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Iniziare la carriera come ATTORE? Impariamo a recitare...
Istituto Professionale per la Cinematografia e Televisione
La “Fabbrica degli Attori”
ACCADEMIA DI PREPARAZIONE PROFESSIONALE
CORSO PRATICO DI RECITAZIONE PER
TEATRO – CINEMA - DOPPIAGGIO
CORSI DI:
RECITAZIONE (TEATRO & CINEMA)
DOPPIAGGIO
Organizziamo a ciclo continuo Corsi di Recitazione e Doppiaggio in varie regiorni.
Per info e dettagli:
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Oggetto: Corsi di recitazione.
Il Fondatore CRISTIAN LA GUARDIA ne curerà la
Direzione Artistica.
Questo Corso, è aperto agli aspiranti Attori e Attrici, dai 14
anni in su e prevede l’insegnamento di: Recitazione, Dizione, Ortofonia, tecnica
del movimento sul Palcoscenico, davanti alla Macchina da Presa e al
“Fotografico” (doppiaggio).
Il corso permetterà la giusta preparazione teorica, ma
soprattutto pratica, per la completa formazione professionale dell'allievo.
“PROGRAMMA CORSO DI
RECITAZIONE” Esercizi del corpo, Recitazione, Tecniche per essere naturali, Scene, Metamorfosi, Movimenti, Improvvisare, Il rapporto con il Pubblico, Caratteristiche dell'attore di Cimena e Teatro, Respirazione, Uso della Voce, Verità e verosomiglianza, La costruzione del personaggio, Rapporto Regista - Attore, Insegnante/allievo, regia, suoni, Dizione, Ortofonia e Doppiaggio.
L’accademia La Fabbrica degli Attori in collaborazione con l'associazione Cinematografica “FormAtori” e la Star Production è unica nel suo genere poiché si occupa di formazione e produzione Cinematografica(vedi progetto “Andiamo in Tv”).
"Seguono altre info"
Il corso offre la possibilità di avere informazioni dettagliate per iniziare ad intraprendere la carriera come Attore di Cinema o Teatro.
Conosci il tuo potenziale talento? Sai che dentro di te potrebbe nascondersi una dote artistica che non conosci di avere?
Pensi che la carriera come attore cinematografico sia un lavoro privo di laboriosità e che recitare in un film sia più facile che non andare su un palcoscenico e affrontare il pubblico?
Riteniamo che non è cosi ...
L’attore di cinema e non di teatro deve riuscire a trovare la massima concentrazione per il personaggio che dovrà interpretare sul set.
A differenza del Teatro & Cabaret il set Cinematografico è un ambiente spesso presenziato da tante persone, rumoroso e caotico, oltre alle attrezzature e di collaboratori che girano intorno.
L’attore prima della scena deve essere assolutamente rilassato e non perdere mai l’emozione a seguito dei tempi d’attesa tra una ripresa e l’altra.
La principale difficoltà per un attore di cinema è che deve interpretare anche piu’ scene nello stesso giorno, dunque ripetitive e stancanti. Tutto cio’ naturalmente è subordinato dalla performance qualora il regista riterrà opportuno ripete la scena. Questo richiede il mantenimento di un elevato livello emotivo.
I nostri corsi sono in grado di costruire delle solide basi per lo sviluppo della propria carriera come attore Cinematografico o di Teatro.
-I corsi comprendono-
Recitazione & Scene
In questa sezione si impara ad interpretare un testo, definendo gli obbiettivi del personaggio da interpretare, dividendo la bozza in battute, con degli esercizi semplicissimi. Questa parte è la base che racchiudere l’esatto significato della parola ‘recitazione’.
Metamorfosi
Il termine indica anche cambiamenti profondi (oppure troppo repentini) di idee, di sentimenti, di atteggiamenti o di azioni specialmente in arte. Indica un cambiamento radicale nello stato o nel carattere di una persona o anche nella forma o nell'aspetto di una cosa.
Dizione
è il modo in cui vengono pronunciate le parole. Differenze tra accento tonico e accento fonico. Tutto cio riveste una notevole importanza.
Movimenti & Voce
I movimenti del corpo e il tono di voce sono gli strumenti fondamentali di un attore. Il proprio corpo deve essere flessibile, l’attore deve imparare a rilassare e tendere i muscoli del proprio corpo secondo le esigenze e situazioni richieste. Lo stesso dovrà disinibirsi davanti la cinepresa e adattare il proprio corpo al ruolo assegnatogli. La voce e la tonalità (spesso modificata) deve essere preparata e regolata per essere ascoltata, compresa e per sollevare emozioni nell’ascoltatore. La nostra voce è uno strumento, infatti vi diremo come allenare le vostre corde vocali con dei solfeggi, oltre ad avere una buona dizione.
Recitare davanti la telecamera – Tecniche per essere naturali.
Acquisire tecniche direcitazione cinematografica,secondo il tipo d’inquadratura.
La particolarità principale di queste tecniche, con cui si sono formati grandi attori e registi delle ultime generazioni, si basa sull’ascolto e sulla verità della risposta, verso se stessi che verso il/la partner. Spostare l’attenzione sull’altro/a, infatti, aiuta a divenire veri e di conseguenza naturali. Improvvisare
Lo sceneggiatore scrive in maniera precisa tutte le scene ma, la vostra fantasia potrà portarvi ad improvvisare un seguito di una scena, anche senza l’autorizzazione del vostro partner, infatti in questi casi il tutto viene svolto in modo assolutamente naturale. Il regista spesso apprezza e non elimina la scena se ben realizzata. L’attore spesso improvvisa al meglio quando è completamente immerso nel personaggio. Imparerete dunque come lasciarvi andare completamente alla vostra immaginazione e alle vostre emozioni.
Per ulteriori informazioni relativamente al percorso didattico, Clicca il link in basso.
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