La Fabbrica Degli Attori
Accademia di Preparazione Professionale
Corso Pratico di Recitazione per:
TEATRO – CINEMA - DOPPIAGGIO
1) Acquisire
e fare ottenere familiarità, fiducia e stima tra allievi al fine di creare un
gruppo di lavoro compatto e costruttivo.
SPIEGAZIONE
Premesso che “per fare un
gruppo non è sufficiente mettere insieme delle persone” e che, in un mestiere
di attore si lavora sempre in gruppo, è essenziale iniziare il corso passando attraverso
un preciso percorso comunicativo che conduca ad una reciproca conoscenza.
Come docente, io dovrò riconoscere e valorizzare le differenze tra i componenti
del gruppo. Tale percorso è un punto chiave per ciò che si chiama “processo di
costruzione”. Fondamentalmente poi verrebbero chiariti questi punti: Cultura organizzativa - Chiarezza della “missione” - Risorse disponibili - Ambiente fisico.
FATTORI CHE INFLUENZANO - FUNZIONAMENTO ED EFFICACIA DEL CORSO.
Questi quattro punti si
suddividono in altri argomenti che dovranno essere affrontati:
1) MOTIVAZIONE
La motivazione delle persone a
lavorare in gruppo è determinata dall’aspettativa di vedere soddisfatti nel
gruppo i propri bisogni. Un alto grado di soddisfazione ed efficacia è
determinato dalla condivisione dell’obiettivo e dall’integrazione dei bisogni
individuali nell’obiettivo del gruppo.
2) IL METODO
Definire un metodo efficace
(cioè chiarire la strategia con cui si intende affrontare il percorso per
raggiungere un obiettivo comune da
condividere).
3) LEADERSHIP in questa fase di costruzione i ruoli
dovranno essere:
-definiti e chiariti
-non ridondanti né sovrapposti
-attribuiti in relazione a capacità e competenze
-coerenti con le qualità e caratteristiche e personali
-attribuiti in relazione agli obiettivi
-bilanciati
2) Presentazione del corso: metodo ed obbiettivi da raggiungere.
-Il
rapporto con il pubblico
-Esercitazioni
-Caratteristiche
dell’attore
-La
respirazione
-La
recitazione
-L’uso
della voce nel cinema e nel teatro
-Verità
e verosimiglianza
-La
costruzione del personaggio -Rapporto regista-attore, insegnante/allievo -Come si legge un copione
3) Presentazione
ed interpretazione di se stessi.
PARTE SECONDA
Il rapporto con il pubblico
Esercitazione
ed allenamento per ottenere il controllo delle proprie emozioni e dare il
meglio delle proprie potenzialità nell’arte della recitazione.
ESERCIZI
DA ESEGUIRE IN COPPIA:
-Acquisire l’abilità
di stare in una posizione (seduti o altra), senza tensione, nervosismo ecc…
-Acquisire l’abilità
di stare a guardare o essere guardati da qualcuno, senza alcuna tensione o
reazione.-
-Acquisire l’abilità
di parlare ad un altro in modo chiaro e distinto.
-Acquisire l’abilità
di ascoltare ciò che viene detto in modo chiaro e distinto.
-Acquisire l’abilità
di restare concentrati e parlare od ascoltare nonostante le interferenze.
-Acquisire l’abilità
di fare arrivare (attraverso le parole o la gestualità) ciò che si vuole esprimere.
-Attraverso il
graduale contatto fisico, acquisire consapevolezza e confidenza di se stessi e
degli altri senza più percepire fastidi o imbarazzi, dettati dai tabù e dai
pregiudizi della società in cui si è vissuti.
Questo esercizio permetterà agli aspiranti attori di
potersi esibire e concentrarsi con tranquillità e nessun imbarazzo nella
recitazione di parti dove sono previste scene con il contatto fisico. (esempio:
scene d’amore, bacio, abbraccio… ecc
TERZA PARTE
Dopo
avere superato tutti gli esercizi sopra visti, si può dire che gli studenti
sono pronti ad affrontare seriamente delle prove che dalla teoria passano alla
pratica. In questa parte infatti, attenendosi ai ruoli con parti assegnate, gli
studenti affronteranno la recitazione. Ovviamente le parti pratiche verranno
alternate con quelle puramente teoriche, ma capaci di portare lo studente ad
ottenere una vera padronanza della professione scelta.
Materie teoriche e pratiche:
- Come si legge un copione
- L’uso della voce nel cinema e nel teatro (con esercizi individuali)
- La respirazione
- Caratteristiche dell’attore
- La recitazione
- Verità e verosimiglianza (con
esercizi individuali)
- La costruzione del personaggio (con esercizi individuali)
- Rapporto regista-attore, insegnante/allievo
- Dizione
- Come scrivere in modo corretto una sceneggiatura,
- Suoni,
- Ortofonia,
- Doppiaggio.
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