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La Fabbrica Degli Attori
 
Accademia di Preparazione Professionale

 Corso Pratico di Recitazione per:
 
TEATRO – CINEMA - DOPPIAGGIO
   

1) Acquisire e fare ottenere familiarità, fiducia e stima tra allievi al fine di creare un gruppo di lavoro compatto e costruttivo.

SPIEGAZIONE

Premesso che “per fare un gruppo non è sufficiente mettere insieme delle persone” e che, in un mestiere di attore si lavora sempre in gruppo, è essenziale iniziare il corso passando attraverso un preciso percorso comunicativo che conduca ad una reciproca conoscenza. Come docente, io dovrò riconoscere e valorizzare le differenze tra i componenti del gruppo. Tale percorso è un punto chiave per ciò che si chiama “processo di costruzione”.

Fondamentalmente poi verrebbero chiariti questi punti: Cultura organizzativa - Chiarezza della “missione” - Risorse disponibili - Ambiente fisico.

FATTORI CHE INFLUENZANO - FUNZIONAMENTO ED EFFICACIA DEL CORSO.

 

Questi quattro punti si suddividono in altri argomenti che dovranno essere affrontati:    
 

1) MOTIVAZIONE

La motivazione delle persone a lavorare in gruppo è determinata dall’aspettativa di vedere soddisfatti nel gruppo i propri bisogni. Un alto grado di soddisfazione ed efficacia è determinato dalla condivisione dell’obiettivo e dall’integrazione dei bisogni individuali nell’obiettivo del gruppo.

 

2) IL METODO

Definire un metodo efficace (cioè chiarire la strategia con cui si intende affrontare il percorso per raggiungere  un obiettivo comune da condividere).

 

3) LEADERSHIP in questa fase di costruzione i ruoli dovranno essere:

-definiti e chiariti

-non ridondanti né sovrapposti

-attribuiti in relazione a capacità e competenze

-coerenti con le qualità e caratteristiche e personali

-attribuiti in relazione agli obiettivi

-bilanciati

 

2) Presentazione del corso: metodo ed obbiettivi da raggiungere.

 

-Il rapporto con il pubblico

-Esercitazioni

-Caratteristiche dell’attore

-La respirazione

-La recitazione

-L’uso della voce nel cinema e nel teatro

-Verità e verosimiglianza

-La costruzione del personaggio

-Rapporto regista-attore, insegnante/allievo

-Come si legge un copione 

 

3) Presentazione ed interpretazione di se stessi.

   

PARTE SECONDA 

Il rapporto con il pubblico

Esercitazione ed allenamento per ottenere il controllo delle proprie emozioni e dare il meglio delle proprie potenzialità nell’arte della recitazione.

ESERCIZI DA ESEGUIRE IN COPPIA:

-Acquisire l’abilità di stare in una posizione (seduti o altra), senza tensione, nervosismo ecc…

 

-Acquisire l’abilità di stare a guardare o essere guardati da qualcuno, senza alcuna tensione o reazione.-

 

-Acquisire l’abilità di parlare ad un altro in modo chiaro e distinto.

 

-Acquisire l’abilità di ascoltare ciò che viene detto in modo chiaro e distinto.

 

-Acquisire l’abilità di restare concentrati e parlare od ascoltare nonostante le interferenze.

 

-Acquisire l’abilità di fare arrivare (attraverso le parole o la gestualità) ciò che si vuole esprimere.

 

-Attraverso il graduale contatto fisico, acquisire consapevolezza e confidenza di se stessi e degli altri senza più percepire fastidi o imbarazzi, dettati dai tabù e dai pregiudizi della società in cui si è vissuti.

 

Questo esercizio permetterà agli aspiranti attori di potersi esibire e concentrarsi con tranquillità e nessun imbarazzo nella recitazione di parti dove sono previste scene con il contatto fisico. (esempio: scene d’amore, bacio, abbraccio… ecc

TERZA PARTE
 

Dopo avere superato tutti gli esercizi sopra visti, si può dire che gli studenti sono pronti ad affrontare seriamente delle prove che dalla teoria passano alla pratica. In questa parte infatti, attenendosi ai ruoli con parti assegnate, gli studenti affronteranno la recitazione. Ovviamente le parti pratiche verranno alternate con quelle puramente teoriche, ma capaci di portare lo studente ad ottenere una vera padronanza della professione scelta.

 

Materie teoriche e pratiche:
 
- Come si legge un copione  

 

- L’uso della voce nel cinema e nel teatro (con esercizi individuali) 

 

- La respirazione  

 

- Caratteristiche dell’attore  

 

- La recitazione  

 

- Verità e verosimiglianza  (con esercizi individuali)  

 

- La costruzione del personaggio (con esercizi individuali)  

 

- Rapporto regista-attore, insegnante/allievo 

 

- Dizione 

 

- Come scrivere in modo corretto una sceneggiatura,  

 

- Suoni,  

 

- Ortofonia,  

 

- Doppiaggio.   

 

 

 


 
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